amanda serenity jackson ♣ yesterday was hard on all of us

« Qu’est-ce que c’est? / Je sais pas, on va aller voir! »
« Mais ça viens-tu en feuille ça? »
« On dirait qu’on est dans l’univers de Winnie l’Ourson. »

Voilà quelques unes des réactions que ma famille et moi avons eu spontanément lorsque nous avons vu les Stickwork de Patrick Dougherty lors de notre visite à Salem en octobre dernier. Il existe plusieurs théories et méthodes pour étudier l’art contemporain, et l’une d’elle, la singularisation, s’intéresse aux œuvres qui tentent de décontextualiser un objet ou une action, pour nous faire voir cette chose autrement. Les Stickwork de Dougherty, en particulier What the Birds Know que j’ai eu la chance de voir, peuvent être analysés par la singularisation. Ce travail débutera par une brève description de mon expérience face à cette œuvre. Ensuite, suivra une explication de l’approche utilisée ici, ainsi que du concepteur et de son Œuvre. Enfin, l’analyse terminera ce travail, afin de tenter de regarder quel est l’un des messages que cette œuvre livre, par le biais de la singularisation.

Le 24 octobre dernier, lors de mon voyage à Boston avec mes parents et ma sœur, nous avons passé une journée à Salem, au Massachusetts, puisque nous étions proche de l’Halloween (Salem est la ville où il y a eu plusieurs accusations de sorcelleries à la fin du 17e siècle). En arrivant en autobus, nous avons aperçu ces grandes sculptures qui semblaient faites de branches d’arbres, mais nous n’étions pas certains. Une chose était sûr, par contre, nous voulions aller les voir de plus près; elles avaient piqué notre curiosité. En début d’après-midi, donc, en se promenant dans la ville, nous sommes allés voir cette œuvre d’art. Intrigués, nous les avons contournées. Nous sommes par la suite entrées à l’intérieure de l’une d’elle, ma mère prenant une photo sur son iPhone et ma sœur filmant sur le sien. Chacun de nous y a trouvé quelque chose d’intéressant et de différent. Pour moi, ça me rappelait la maison de Maître Hibou et tout l’univers de la Forêt des Rêves Bleues, dans les livres de A.A. Milne. Ou encore, la « cabane » que mes amies et moi nous créions chez ma grand-mère quand j’étais petite avec des arbres et des arbustes, qui créaient un petit fort. Pour ma mère, c’était la fascination dans la façon dont l’œuvre avait été construite : elle était vraiment intriguée. Malgré nos différentes pensées, nous nous sommes retrouvés ailleurs, et avons vu d’une autre manière les arbres et ce qu’il était possible de faire avec. Et, malgré la fatigue, nous nous sentions tous joyeux. Je n’ai pas tout de suite tout saisi ce que la sculpture avait à offrir, mais je savais que je voulais me pencher dessus afin de me questionner et de comprendre cette œuvre unique.